2007 inszenierte er dessen ähnlich umfangreichen und assoziativen Roman Nord. Doch diese Aufregung verdient die Inszenierung aus Sicht des Kritikers nicht. Letztendlich gehe es Castorf, so auch bei diesem Abend, ja immer um Liebe. Natürlich geht es auch viel um die Liebe. Er kriegt immer gerade noch die Kurve, Kratzer hat er genug davongetragen. "Das Abschneiden der Handlungsstränge und die in Teilen undurchschaubare Zuordnung von Schauspielern und Rollen" ergäben eine einzige "Zuschauerüberforderung". Im Gegensatz zu München dauert die Inszenierung nur 4 Stunden, 15 Minuten – ein Entgegenkommen für die Ausdauerunfähigen? Übersetzt aus dem Französischen von Hinrich Schmidt-Henkel. Die Party ist schon vor Monaten der Pandemie zum Opfer gefallen. Céline mischte literarische Hochsprache mit Argot und dem rohen Soziolekt der Pariser Vororte. Frank Castorf  breitet so seine ganz eigene Form des alternativen Als-Ob-Theaters mit großer Geste üppig aus. Die Bühne (Aleksander Denic) erinnert zwar nicht an eine Mehrzweckhalle, aber sie ist eine Einrichtung für viele Zwecke, als hätten anarchische Abenteurer einen behelfsmäßigen Hütten-Komplex mit provisorischem Wohlfühlcharakter errichtet. Der erste Teil werde "zum (intellektuellen) Spaß", Castorfs Regie-Konzept funktioniere, was auch den Schauspielern zu danken sei, die sich "mit Wahnsinnslust in Figuren, Szenen, Aktionen" werfen. Und ja, bei manchen Stellen entsteht er wieder, dieser Sog, der leichte Rausch, der sich in früheren Volksbühnen-Inszenierungen einstellte und das Innere aufwühlte. (Lilli Chapeau und ihr kleinstes Theater der Welt in Miltenberg). Annabel und Anton PDF Online. Man redet über "die Neger", das Elend, die Hitze, will fort, versteht aber Ford, möchte Morphium für die Kranke, zieht sich stattdessen viel weißes Pulver herein. In seiner Münchner Céline-Inszenierung treibe er den wild fragmentierten Schreibstil dieses Autors, "der durch die Zeiten springt und seinen paranoiden Schelmenromanhelden allerorts auf sein vollends zynisches Alter Ego mit dem sprechenden Namen Robinson treffen lässt", so lange weiter, "bis von der Handlung und den Figuren nur noch Fetzen übrig sind". Eine Reise ans Ende der Nacht Susan Oswells großartiges Lear-Fragment „Rosetta klopft“ am Münchner Marstall-Theater. "Frank Castorf, Erfinder und Herrscher des postdramatischen Reality-Show-Theaters mit Berliner Kneipenflair, schiebt die Grenzen seines Trash-Imperiums schon seit längerem konsequent nach Süden vor", konstatiert Kerstin Holm in der FAZ (4.11.2013). Frank Castorf inszeniert Louis-Ferdinand Célines "Reise ans Ende der Nacht" am Residenztheater. Im Roman reist Célines junger Held Ferdinand Bardamu auf siebenhundert Seiten durch die Finsternisse der Moderne. „ Diesen Artikel können Sie um € 2,50 komplett lesen. Ob diese Brüche aber notwendig oder nützlich sind, ist nicht immer eindeutig zu bejahen. Worauf Robinson nicht eingeht und daraufhin von einer verzweifelt Fordernden während einer Taxifahrt auf der Leinwand erschossen wird. nachtkritik.de verwendet Cookies zur Analyse von Websitezugriffen und Marketingmaßnahmen. Ein Anlass für rauschhafte Sequenzen. Hier vegetiert und wütet und wildert Bardamu, der abwechselnd von Bibiana Beglau und Franz Pätzold dargestellt wird. Louis-Ferdinand Céline: Reise ans Ende der Nacht. Wie wurde ein Erz-Schwarzer zum wichtigsten Stellvertreter des grünen Ministers? Cookies sind notwendig, um das Navigieren auf nachtkritik.de und die Nutzung der Funktionen der Website zu ermöglichen. Nach der Pause, wenn die deutlich unfertige Inszenierung in ihrer darstellerischen Redundanz nahezu auf der Stelle tritt und etliche Zuschauer (wie bereits in der Pause) verliert, verlangen in endlosen Sehnsuchtstiraden Frauen nach der Dauerhaftigkeit der Liebe ihrer Männer. Denis Diderot Jacques der Fatalist und sein Herr , Matthes & Seitz Berlin 2014, ISBN 978-3-88221-058-3 . Die Hauptfigur Ferdinand Bardamu wird von Bibiana Beglau gespielt, die aus dem heftigen Einheitssound mit Sprachgefühl, Witz und differenziertem Spiel hervorragt. Aufbau des Bühnenbildes von Frank Castorfs Inszenierung von "Reise ans Ende der Nacht" im Residenztheater, Bühne von Aleksandar Denić. "Reise ans Ende der Nacht" umschreibt das Leben des Medizinstudenten Ferdinand Bardamu, angefangen bei Schlachten im Ersten Weltkrieg über Buschgeschichten im tiefsten Afrika und einer Galeerenfahrt Richtung Amerika bis hin zur Rückkehr nach Frankreich als Armenarzt. ISBN-10: 3498009265. Sofern man die Liebe nicht mit sexueller Entladungsgier verwechselt. Louis-Ferdinand Céline [selin] (eigentlich Louis Ferdinand Auguste Destouches; * 27. "Wer Fantasie mitbringt, wird immer wieder Freude haben an diesem Abend", der für Michael Schleicher vom Merkur (2.11.2013) "wirr und wild ist, laut und poetisch, hektisch und zäh, komisch, wahrhaftig, flach, anstrengend, nervtötend, lang". Während Céline mit den Kriegserlebnissen Bardamus in Frankreich beginnt und dann, wenn auch ohne Verbindungsglieder, jede seiner weiteren Etappen ganz "ordentlich" ablaufen lässt, schert sich Castorf nicht um die äußere Logik. Theatertreffen 2014: Kritik von "Reise ans Ende der Nacht" – Frank Castorf Eine Inszenierung aus dem Münchener Residenztheater. andere herausfiltert. "Die Münchner Mimen, die das Ost-Berliner Slapstick-Idiom von Castorfs Volksbühne virtuos beherrschen, jonglieren mit den Rollen wie mit Zirkusbällen." Für Liebe ist wenig Platz an diesem Abend. Wieder erhebt sich auf der Bühne eines dieser verschachtelten hölzernen Brettergerüste, das mit einem Wirrwarr von unterschiedlich großen Räumen die Spiel- und Anspielungsmöglichkeiten für eine Frank-Castorf-Inszenierung bietet. Es sind Sätze, mit denen er trotzig auf die Angriffe wegen seiner späteren faschistischen Pamphlete reagierte. Die Liebe ist eher was zum Mitnehmen, etwas Aufgelesenes, um dem Leben ein bisschen Fülle zu verleihen. Sein Theater sei "rasender Stillstand (...). Später, am Ende einer kabarettistischen Szene, in der eine Familie darüber nachdenkt, wie sie die alte Großmutter weiter unterhalten könnte und sich dabei mit Fragen über die Pflegeversicherung ans Publikum und Hinweisen an Seehofer wendet, wird erklärt, in dieser Inszenierung gehe es um Brüche. 0.K., das wenigstens hat der Zuschauer sehr schnell verstanden. Er beginnt vor der Küste Afrikas. Dieser allzu bekannte Castorf-Sound durchdröhnt den gesamten langen Abend, wobei die Stimmen der Münchner Darsteller so klingen wie die bekannter Castorfscher Volksbühnen-Darsteller – so scheint dieser Sound mehr Erkennungszeichen denn Vermittlungsmethode. Im Zentrum gehe es um "das post-koloniale Afrika des zynisch lachenden Kongo-Müller". Was wurde seither aus dem Rausch in Gemeinschaft ? Bekannt wurde er 1932 durch den Roman Reise ans Ende der Nacht. Er päferiert mit seinem Léon Robinson eine bleierne Coolness wie in einem US-Western: John Wayne in seiner unterkühlten, manchmal abstoßenden Art, deren Rauheit nicht ohne Liebreiz ist. Mehr zu Castorf und Céline? Zwischen Bordellen und Bardamen, den tödlichen Schauplätzen des Krieges, der Hitze und dem Elend Afrikas und den amerikanischen Fließbändern ist Célines Ich-Erzähler ein Chronist der Lebensuntiefen seiner Zeit. An den langsamen Stellen blitze "die ganze großartige Poesie Célines hervor, zu der Castorf nach zögerndem Beginn Vertrauen findet". Nach Bezahlung ist der Artikel 48 Stunden für Sie verfügbar. Heftig und unnachgiebig sind ihre Emotionen, noch heftiger ist Robinsons Ablehnung. Die Schauspieler agierten "schonungslos sich selbst und dem Publikum gegenüber". Wir benötigen Ihre Zustimmung zur Verwendung von Cookies und anderer Technologien durch uns und unsere Partner. Weitere Rezensionen und Informationen zum Buch Bei all ihrer Aufgekratztheit – rein in die Kulissen, raus aus den Kulissen, dazwischen schnell in den Film – schleppt sie sich oft doch recht müde dahin. Ob Schiff, Krankenstation, Küche oder pseudo-elegantes Wohnzimmer – die baufällig wirkenden Holzverschachtelungen sorgen für eine zweifelhafte Abenteuerromantik, gemütlich ist's wohl nur für den Betrachter. Dafür steht er im Zentrum der Kritik an der Pandemiebekämpfung. Die Disco stirbt: Reise ans Ende der Nacht. 1932 machte er sich mit dem Roman „Reise ans Ende der Nacht“ einen Namen als Schriftsteller. Die Degradierung der Frauen zu Weibchen liegt nahe, findet aber nicht statt. Zwar sei nicht alles stark an dem Abend, "aber die Schauspieler, von Castorf zu bemerkenswerter Volksbühnen-Kraft verführt, sind es allesamt. Reise ans Ende der Nachtvon Louis-Ferdinand Célinein einer Bearbeitung von Frank CastorfRegie: Frank Castorf,  Bühne: Aleksandar Deníc, Kostüme: Adriana Braga Peretzki, Licht: Gerrit Jurda, Video und Live-Schnitt: Stefan Muhle, Kamera: Marius Winterstein und Jaromir Zezula, Dramaturgie: Angela Obst.Mit: Götz Argus, Bibiana Beglau, Fatima Dramé, Britta Hammelstein, Aurel Manthei, Franz Pätzold, Katharina Pichler, Michaela Steiger, Jürgen Stössinger.Dauer: 4 Stunden 40 Minuten, eine Pausewww.residenztheater.de. Dadurch sind wir in der Lage, die Struktur, Navigation und den Inhalt von nachtkritik.de für Sie so benutzerfreundlich wie möglich zu gestalten. Der auteuristische Teil steckt eher in der Inszenierung als im Drehbuch. Mit einer Reise ans Ende der Nacht gelingt Stuart Gordon („Re-Animator“) nach mehr als einem Dutzend Direct-to-Video-Regiearbeiten, vornehmlich im Low-Budget-Horrorbereich, die Rückkehr ins Kino. Wer Célines Roman nicht kennt, hat von Beginn an seine Probleme, weil Castorf Figuren und Situationen aus verschiedenen Szenen zueinander montiert. Dieses Adrenalintheater bezieht seine Energie aus der Raserei, die mitunter in Gehetztheit ausufert. Man ist auf einem Schiff vor der Küste Afrikas, schreit nach dem Klo, brüllt immer wieder Célines Überlegungen heraus, seinen Roman zu vernichten, wenn er nicht "meine Brötchen verdienen" müsste. Heidelberger Stückemarkt 2021 findet digital statt, Münster: Remsi Al Khalisi neuer Schauspielchef, Saarland lockert Corona-Maßnahmen ab 6.4.2021. In den fast fünf Aufführungsstunden ist Bardamu mal da, mal dort. „Reise ans Ende der Nacht“ ist ein monströser Roman voller Hass und Verachtung gegen die Welt und voller Verzweiflung und Angst vor Krieg. Über die unerträgliche Ödnis, wenn sich wieder mal seit anderthalb Stunden kein Schauspieler leibhaftig hat blicken lassen, sondern man nur mit zusammengekniffenen Augen auf die viel zu hoch aufragende Leinwand gestarrt hat." Überm Eingang prangt der hoffnungsfrohe Spruch "Liberté, Egalité, Fraternité", dessen Form und Schriftzug allerdings an einen anderen Spruch gemahnt, der vor einem nationalsozialistischen Vernichtungslager hing. Reise ans Ende der Nacht, Roman, Rowohlt 2003, ISBN 3-498-00926-5. (...) Überhaupt haben hier alle Frauen ganz große Schlampenwürde. Die Finsternis der Moderne von Hartmut Krug München, 31. Britta Hammelstein, Michaela Steiger (Bild: © Matthias Horn). Den Beifall lasse Castorf am Ende dann fast verächtlich über sich ergehen. Dann gibt es noch Léon Robinson, einen Doppelgänger, besser Gegengänger Bardamus, der abwechselnd von zwei Darstellern gegeben wird. Mal wieder ein Holzverhau: Die Bühne in "Reise ans Ende der Nacht" © Matthias Horn. "Schauspieler von geringerer Qualität als sie am Bayerischen Staatsschauspiel vorzufinden sind, bräuchten mindestens zwei Nasen Koks, um einen solchen Abend in einem Castorf-Behälter physisch wie psychisch durchstehen zu können", schreibt Matthias Hejny in der Abendzeitung (2.11.2013). Neben der "wunderbar feminin burschikosen" Bibiana Beglau spiele ein Resi-Ensemble, das man in letzter Zeit selten "so entfesselt" gesehen habe. Vom Krieg desillusioniert, schlägt er sich nach Afrika durch, wo er das Elend des Kolonialismus erlebt. Die Frauen bei Castorf treten wie gewohnt hochhackig und mit halb entblößtem, wogendem Busen auf, der das Mieder zu sprengen scheint. Dieser erzählt die Lebensreise des Medizinstudenten Ferdinand Bardamus, der sich 1914 freiwillig zum Kriegseinsatz meldet. Diese Cookies sammeln Informationen über das Navigationsverhalten der Besucher unserer Webseiten. Filmhandlung und Hintergrund Knallharte Reise ans Ende der Nacht um die Jagd nach einem Revolver, der als Mordwaffe benutzt wurde. Es ist, als habe Castorf als hypertroph-viriler Vorgreis wieder zu sich selbst gefunden, seine alten Wurzeln wiederentdeckt, um die Veteranen wiederzubeleben und Jüngere anzudocken. Oktober 2013. Von einer "umjubelten Aufführung" ("umjubelt von denen, die geblieben sind") berichtet in der Frankfurter Rundschau (online 3.11.2013) K. Erik Franzen. Wie immer bei Castorf wird hinter und auf der Bühne live gefilmt, werden vorgefertigte Filme einmontiert, rennen die Darsteller routiniert aus einem Hinterbühnen-Film vors Publikum auf die Bühne. Es dies eine Stelle von Heiner Müller, bei der einige französische Abgesandte in Jamaika eine revolutionäre Initialzündung entfachen sollen. 2:25 Inhalt/Plot8:04 Sprachwunder14:55 Figuren und Beziehungen18:52 Themen/Motive23:32 Offene Fragen Juli 1961 in Meudon) war ein französischer Schriftsteller und promovierter Arzt. Sein (Anti-)Held Bardamu ist psychischer Kriegsversehrter im 1.Weltkrieg, Kolonialist in Afrika, Fließbandarbeiter in Amerika und Armenarzt in Frankreich, aber eine Entwicklung macht er nicht durch. Wir haben ihn mitgemacht: Von der Druckerei in Pinneberg bis nach Langeoog. "Man könnte sich", schreibt Jan Küveler auf Welt-online (4.11.2013), "lange aufregen über die lächerlich zugestellte Bühne, Typ Abenteuerspielplatz. Bitte beachten Sie, dass dadurch die Funktionalität der Seite stark eingeschränkt wird. Die Reihen haben sich nach der Pause kaum gelichtet, am Ende gibt es frenetischen Applaus, auch für den Meister und sein Team. Schmidt-Henkel sei gelungen, den typischen Celine-Sound, der Laux wie ein "Existenz-Rap" in den Ohren klingt, beizubehalten, eine "unvergleichliche Mischung von Rhythmus und Lyrik, Oberfläche und tieferer … Inhaltlich geht es um Infektionsgefahren und die Lust, sich dennoch zu umarmen, es geht mit der Figur des Doppelgängers auch um die Angst vor dem Tod, und es geht, mit unterschiedlichsten Spielfilmsequenzen und mit Plakaten vom Kinshasa-Kampf zwischen Muhammad Ali und George Foreman, um die schwarze Identität und Befreiung. Zeitlos, ortlos, hässlich und praktisch zugleich, – und die Drehbühne dreht sich mit ihm. Er war jetzt mit einem Male berühmt, rief aber durch seine radikale Änderung der Sprache und des ungewöhnlichen Schreibstils zahllose Kritiker auf den Plan. Trotzdem sollte man sich, findet Küveler, den Abend ansehen: "Weil im Vergleich fast jedes andere Theater langweilig ist. Ich nehme die AGB und Widerrufsbelehrung zur Kenntnis. Mit: Aurel Manthei, Fatima Dramé, Michaela Steiger, Britta Hammelstein, Bibiana Beglau, Franz Pätzold, Katharina Pichler, Jürgen Stössinger, Götz Argus. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 2003.

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